Discografia Recomendada Internacional - Capas Anos 70

1. Yes - Tales From Topographic Oceans (1974)

A completa integração entre música e conceito visual! A capa de autoria do aclamado Roger Dean extrapolou os limites artísticos, através das doses exatas de suavidade e pompa, na descrição onírica dos seres que habitam as profundezas dos oceanos. Se em alguns trabalhos Dean abusou de certos exageros, prejudicando a sinergia entre concepção gráfica e o conteúdo musical, em "Tales From Topographic Oceans" fica nítido o acerto no emprego de todos os tons e desenhos, antecipando o torpor que a música concebida pelo Yes, nessa obra-prima do século XX, produz amiúde nos ouvintes.

2. Yes - Relayer (1974)

"Relayer" foi uma das maiores transmissões do Yes em toda sua longa carreira e um dos trabalhos mais complexos do mestre Roger Dean na concepção da arte gráfica. O cenário glacial percorrido a cavalo por seres fantásticos em meio a estalactites e estalagmites, preenchido também pela gigantesca cobra apresenta todo o universo onírico, psicodélico e acima de tudo grandioso da musicalidade alçada pelos ingleses. Esses ingredientes sonoros somente se tornam completos quando acompanhandos por uma capa no mesmo nível de apoteose.

3. Locanda Delle Fate - Forse le lucciole non si amano più (1977)

Esta é daquelas capas classicas capazes de, somente por tamanho encantamento, justificar aquela tradicional compra no escuro antes do advento da internet. O fato é que todos aqueles que compraram tal álbum no escuro por conta dessa capa sensacional, provavelmente não se arrependeram já que o conteúdo musical faz jus inteiramente à arte gráfica. A tonalidade celeste traz o céu à terra, apresentando uma entidade em forma de anjo/fada com alta dose etérea e melancólica, derramando um pesar envolta numa aura de mistério. Simplesmente sublime!

4. Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)

Simplesmente o ''disco da vaca''! Não há mais necessidade de redigir qualquer texto sobre a representatividade da arte gráfica dessa obra, uma vez que se trata do raro fenômeno em que a capa é mais conhecida que o próprio conteúdo. Porém, não se trata apenas de uma bela capa ao acaso, a proposta musical do Pink Floyd nessa obra está ligada diretamente à harmonia do campo, as músicas são pastorais e a figura da vaca leiteira é a síntese na busca pelo universo bucólico idealizada pelo grupo em ''Atom Heart Mother''.

5. Pink Floyd - Dark Side of the Moon (1973)

Esta capa se tornou extremamente popular devido o imenso sucesso comercial alcançado pelo disco, um dos trabalhos mais vendidos em toda a história da indústria fonográfica mundial, no patamar de artistas como Elvis, The Beatles, Michael Jackson e Madonna. O ''prisma'' foi a figura que marcou o ingresso do Pink Floyd na temática space rock, um dos pioneiros no estilo relacionado à integração do homem com o espaço sideral e os seus fenômenos, principalmente a figura do eclipse lunar. A popularidade desse trabalho é inesgotável, se alastrando como um eczema pelos quatro cantos do planeta e a importância do trabalho gráfico é tão grande que ao ver a figura do ''prisma'', forma-se na mente de todos os amantes do rock a imagem do magnífico Pink Floyd. Resumindo: se existe uma capa na vasta discografia da banda que se possa fazer uma associação direta com o Floyd, esta sem dúvidas está representada por ''Dark Side Of The Moon''.

6. King Crimson - Lizard (1970)

Uma verdadeira coleção de várias capas em uma só, todas belíssimas. Lizard é um deleite para os olhos, principalmente para quem dedicar mais atenção aos seus detalhes. Uma das mais belas de todas as gravuras talvez seja a que ilusta a letra M : o cavaleiro e o zumbi, com a lua e montanhas ao fundo. Imagine essa gravura grandona, ilustrando a capa inteira... As duas imagens abaixo dessa, dos músicos tocando, também são muito bonitas. Outra que merece destaque é a da Lady of the Dancing Water, que ilustra a letra R da capa. Aliás, se repararmos bem, praticamente todas as músicas do álbum são retratadas na capa, na contracapa, e na parte interna. Outro destaque ainda é, na contracapa, a imagem da batalha abaixo da letra K, assim como a da fazenda acima da mesma letra, e a do príncipe observando o lago (na letra N).

7. Emerson, Lake & Palmer - Brain Salady Surgery (1973)

Um dos símbolos mais iconográficos do rock progressivo está representado pela complexa capa do ''Brain Salad Sugery''(conferir nome). A múmia causa uma sensação de complexidade, assombro e perplexidade, ingredientes típicos das camadas musicais desenvolvidas pelo mais seminal power trio da história do rock nessa obra. ''Karn? Evil Nine'' se trata da mais longa e elaborada suíte composta pelo Emerson, Lake And Palmer.

8. Jon Anderson - Olias of Sunhillow (1976)

''Olias Of Sunhillow'' apresenta uma concepção gráfica completamente integrada à busca musical realizada por Jon Anderson neste clássico. Complexidade, suavidade, riqueza de detalhes, psicodelismo, liberdade, natureza, beleza e muita inspiração são algumas das características que marcam esta sublime ''pintura''. A metamorfose da crisálida representa um êxtase para ser devidamente emoldurado em local de destaque na rica discografia dos anos setenta!

9. The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favor (1971)

Não deixa de ser curiosa a presença de um álbum do Moddy Blues nesta seção, não pela qualidade de suas capas que sempre foram marcadas pela singela beleza, mas principalmente porque se trata de um grupo menos lembrado quando se aborda as mais variadas enquetes dos melhores em determinada categoria. Dessa forma, a ProgBrasil preenche uma lacuna ao colocar em destaque a capa mais instigante do grupo, permeando o imaginário infantil do qual todos já fizeram parte um dia, através da magia imposta por um ser fantástico diante de olhos atentos do jovem menino, simplesmente espetacular!

10. Grobschnitt - Rockpommel's Land (1977)

A capa de ''Rockpommel''s Land'' traz-nos devaneios juvenis, de um tempo em que sonho e realidade se misturam na fértil mente de qualquer menino aventureiro. A condução do meio pássaro, meio dragão, sobre um emblemático aviãozinho escolar de papel, possui uma contextualização muito rica, sem necessidade de traçar a rota e o destino, apenas levar o menino a um mundo distante e fantástico. A musicalidade do álbum inclusive foge das características habituais do grupo, pois a descrição desse contexto foi traçada com muita melodia pelos alemães, deslumbrante em todos os aspectos.